Cómo crear personajes que no se sientan sacados de la manga…

Y no morir en el intento

Hoy quiero hablarles del alma de cualquier historia: sus personajes. ❤️‍🔥

Aquellos que me siguen hace algún tiempo recordarán que para iniciar mi novela hice una escaleta (sí, ese plan que luego tuve que reescribir porque, al releerla, encontré más agujeros que en un queso suizo 🧀). (Si eres nuevo, no te preocupes. Aquí te dejo el post donde hablo de ese caos: Cómo (no) iniciar a escribir una novela. Aunque no es 100% necesario leerlo para entender este).

Pero antes de ajustar la escaleta, necesitaba conocer mejor a mis personajes. Sí, ya sé que en esta etapa es imposible saberlo todo de ellos (como si fueran mi ex y sus mensajes crípticos), pero al menos quería entender: ¿Harían lo esperado? ¿O romperían el esquema? Con lo poco que sabía de ellos, era como adivinar el final de Succession: pura especulación.

¿Por qué es tan importante conocerlos? 🕵️‍♀️

Por la verosimilitud (no, no es lo mismo que realismo). Básicamente, tu historia debe jugar con las reglas que ella misma estableció. Cuando un personaje actúa "fuera de personaje" sin motivo, nos sentimos estafados.

Ojo: no digo que deban ser predecibles (¡aburrido!). Pero si tu protagonista pacifista de repente mata a alguien porque sí, mejor que haya una buena razón (y pistas previas). En la ficción, a diferencia de la vida real, las casualidades no suelen hacer buenas historias. (Uy, hoy estoy muy técnica. Quiero que piensen que sé mucho… ¡y lo estoy logrando! 😎).

Ejemplos que lo explican mejor que yo:

Friends: Cuando Rachel casi se va a París pero al final no puede dejar a Ross. ¿Sorpresa? Sí. ¿Verosímil? Totalmente. Porque en 10 temporadas aprendimos que Rachel siempre volvía a él (aunque jurara que no).

Star Wars: Imaginen que Luke, tras el "Luke, yo soy tu padre", hubiera dicho: "Ok, me uno al lado oscuro". ¿Desastre? Obvio. Todo lo que sabíamos de él nos decía que nunca lo haría.

¿Cómo construyo mis personajes? 🛠️

Hay mil teorías (y hoy no voy a soltarles el rollo de las tres dimensiones del personaje). Esto no es un manual, es tan solo mi bitácora sobre mi proceso creativo ✨. Pero hay algo clave: debemos saber partes de su pasado (solo lo relevante para la historia), qué quiere, qué lo detiene y, sobre todo, por qué hace lo que hace.

Mis métodos favoritos (con ejemplos de mi novela en proceso):

Inspiración en personas reales + ficción 🎭:

Lucas Montes (mi prota) tiene:

· De mí: Esclavo de las expectativas ajenas.

· De Bruce Willis en The Kid: Brillante, perfeccionista en extremo e incapaz de expresar sus emociones.

· Extra: Un mejor amigo que es su antítesis (y a quien envidia en secreto).

Darle vuelta a personajes conocidos 🔄:

En mi novela juego con Eris y Atenea (diosas griegas), pero les doy reacciones inesperadas... pero verosímiles.

Mix de personajes ficticios 🧙‍♀️:

Valeria Solis es:

· Phoebe Buffay (su locura social y vida sexual libre).

· Hermione Granger (su obsesión por la magia).

· Esmeralda (de El Jorobado de Notre Dame), en su apariencia y su sensualidad.

Resultado: Una hechicera despistada, sexy y apasionada. (Sí, me divertí creándola).

¡Aclaración importante! 🚨

Inspirarse en personajes existentes no es plagio. La clave está en transformarlos en algo nuevo. Por ejemplo:

Lara Croft se inspiró en Indiana Jones (aventurero arqueólogo), pero es un personaje único: femenino, británico y con su propia mitología.

Ambos, a su vez, beben de Alan Quatermain (creado por H. Rider Haggard en 1885). ¡La inspiración es un ciclo sin fin! 🔄

Y como segunda aclaración (por si hacía falta): recuerden que esto no es una guía definitiva. Es solo la forma en que yo intento entender a mis personajes... y a mí misma.

Porque a veces el mayor misterio no es qué hacen ellos… sino por qué los hice así.

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🗣️ ¿Tus personajes te sorprenden o te siguen el plan?

¿Eres del team “los invento desde cero” o “nacen de gente que conozco”?

Cuéntame en los comentarios 👇 (juro no juzgar si tu prota se parece sospechosamente a tu ex 😅)